Серый кардинал русской классики
Леонид Андреев
почему забыт сегодня?
ОБ андрееве
«Он был таков, каким хотел и умел быть, – писал об Андрееве Горький, – человеком редкой оригинальности
и редкого таланта и достаточно мужественным в своих поисках истины».
и редкого таланта и достаточно мужественным в своих поисках истины».
Леонид Андреев —
явление чисто русское, уникальное
явление чисто русское, уникальное
Что мы знаем о нём?
- Родился в 1871 году в Орле
- Дружил с М. Горьким, встречался с Л.Н. Толстым, оба писателя видели в Андрееве врождённый талант
- Л.Н. Андреев явился родоначальником русского экспрессионизма
- Уже в начале своей писательской карьеры по праву считался лучшим писателем Серебряного века
- Создал три совершенно новых театра
- Был прекрасным художником
- Одним из первых занялся цветной фотографией в России
- Создал "героя времени" 20 века в "Рассказе о Сергее Петровиче"
- Имел свой особый, неповторимый стиль написания произведений
Критический реализм, фантастический реализм, неореализм,
реальный мистицизм, экспрессионизм – таковы определения творческого метода Андреева в современной ему критике.
О, если бы все мысли я мог выразить в одном звуке! Какой дикий, ужасный был бы этот звук, продолжительный, звенящий, полный отчаяния, тоски и боли. Я слышу этот звук! Вот он звенит среди мрака, тишины, пронзительный, резкий, настойчивый и дикий. В нем плачет человеческая душа, скованная телом; в нем плачет человек. Звезды трепещут, содрогаясь — и вдалеке ответно завывают собаки.
Запись из дневника за 1898 год
Появление Андреева в литературе
В 1897 году он был приглашен в газету «Курьер» для написания фельетонов. Здесь Андреев пишет пасхальный рассказ «Баргамот и Гараська», в основе которого - идея духовного перерождения человека, восстановления гармонии во имя спасения души.
Произведение попалось Максиму Горькому и 5 апреля 1898 г. Горький написал в Петербург редактору-издателю «Журнала для всех» В.С. Миролюбову:
«…вот бы Вы поимели в виду этого Леонида! Хорошая у него душа, у черта!».
Позднее известный писатель напишет книгу об Андрееве, где скажет: «…от этого рассказа на меня повеяло крепким дуновением таланта».
Произведение попалось Максиму Горькому и 5 апреля 1898 г. Горький написал в Петербург редактору-издателю «Журнала для всех» В.С. Миролюбову:
«…вот бы Вы поимели в виду этого Леонида! Хорошая у него душа, у черта!».
Позднее известный писатель напишет книгу об Андрееве, где скажет: «…от этого рассказа на меня повеяло крепким дуновением таланта».
Л.Н. Андреев и М. Горький
М. Горький о рассказе Андреева "Мысль" (1902): Пускай мещанину будет страшно жить, сковывай его паскудную распущенность железными обручами отчаяния, лей в пустую душу ужас!
Экспрессионизм Андреева
Сборник «Рассказы» (1901) принёс писателю широкую известность и признание критики.
Продолжая традиции Ф. М. Достоевского, уже в этих первых зрелых вещах («Большой шлем», «Молчание», «Рассказ о Сергее Петровиче», «Жили-были») Андреев обратился к углублённому исследованию внутреннего мира человека, задался вопросом о первопричинах зла в человеческой душе.
В андреевском человеке ярко выражены стихия иррационального, бессознательного, власть инстинктов.
Для него человек – тайна.
Продолжая традиции Ф. М. Достоевского, уже в этих первых зрелых вещах («Большой шлем», «Молчание», «Рассказ о Сергее Петровиче», «Жили-были») Андреев обратился к углублённому исследованию внутреннего мира человека, задался вопросом о первопричинах зла в человеческой душе.
В андреевском человеке ярко выражены стихия иррационального, бессознательного, власть инстинктов.
Для него человек – тайна.
«Рассказ о семи повешенных» (1908)
Л.Н. Андреев как художник-экспрессионист создает особое «подполье» своего героя с помощью звуков и ярких цветов, через страшную музыку, рев, крики, через яркие краски природы, смешивая все воедино, с трагической силой описывая страдания чаще всего одинокого, сошедшего с пути истины человека.
Его произведения ярко иллюстрируют один из главных постулатов экспрессионизма – принцип преобладания выражения над изображением.
Его произведения ярко иллюстрируют один из главных постулатов экспрессионизма – принцип преобладания выражения над изображением.
Изображая предельные в этическом смысле коллизии, нагнетая безысходность ситуации, ставя героев в условия непосредственного и мучительного переживания вечных вопросов, Андреев ищет новые средства выразительности, которые бы усилили воздействие на читателя.
Вести о Русско-японской войне послужили импульсом к созданию рассказа «Красный смех» (1905 г.), где безумие происходящего передаётся кричащими образами (красный смех; описание Земли, сошедшей с ума, похожей на голову с содранной кожей и красным, как кровавая каша, мозгом, и т.п.).
Необычная популярность Андреева с момента прихода его в литературу в конце 90-х годов берет свои истоки в парадоксальности, странности его творчества, с которой соглашался и сам Андреев.
Вести о Русско-японской войне послужили импульсом к созданию рассказа «Красный смех» (1905 г.), где безумие происходящего передаётся кричащими образами (красный смех; описание Земли, сошедшей с ума, похожей на голову с содранной кожей и красным, как кровавая каша, мозгом, и т.п.).
Необычная популярность Андреева с момента прихода его в литературу в конце 90-х годов берет свои истоки в парадоксальности, странности его творчества, с которой соглашался и сам Андреев.
«Я не начал писать, а пришел, и приходом своим не только взволновал до крайности, но испугал, насторожил. Над ржаво-зеленым болотом, где вся жизнь в тине, бурчанье и лопающихся пузырях, – вдруг высоко поднялась на тонкой змеиной шее чем-то очень странная голова, очень бледная, очень странная, с очень нехорошими глазами. И все ахнули: “Вот он пришел!”»
запись Андреева в «Дневнике»
В школьной практике творчеству Л.Н. Андреева отводится не так много места.
Подрастающее поколение в основном знакомится с его рассказами "Кусака" и "Ангелочек" в курсе 7 класса, а в 11 классе изучает философскую повесть "Иуда Искариот". Драматургия же не рассматривается вовсе.
Педагоги объясняют это тем, что чаще всего ученики не способны в силу возраста осмыслить авторское глубокое постижение человечества и мира в целом.
Выделение только сюжетного пласта в названных произведениях не позволяет ученикам проникнуться творчеством автора, осознать его значимость для искусства и собственной жизни, понимания себя.
Подрастающее поколение в основном знакомится с его рассказами "Кусака" и "Ангелочек" в курсе 7 класса, а в 11 классе изучает философскую повесть "Иуда Искариот". Драматургия же не рассматривается вовсе.
Педагоги объясняют это тем, что чаще всего ученики не способны в силу возраста осмыслить авторское глубокое постижение человечества и мира в целом.
Выделение только сюжетного пласта в названных произведениях не позволяет ученикам проникнуться творчеством автора, осознать его значимость для искусства и собственной жизни, понимания себя.
Иллюстрации к «Иуде Искариоту» (1906)
- «... и Иисус приблизил его и даже рядом с собою посадил Иуду».
- «— Иуда! Целованием ли предаешь сына человеческого?»
- «Полученные деньги Иуда не отнес домой, но, выйдя за город, спрятал их под камнем»
- «Иуда Искариот и другие»
- «Это Иуда горстью бросал серебряники и обола в лица первосвященников и судей, возвращая плату за Иисуса»
- «И куда бы ни ступала нога Иисуса, она встречала мягкое, и куда бы ни обращался его взор, он находил приятное».
- «Почему же вы живы, когда он мертв?»
- «И так час и два сидел он, не шевелясь и обманывая птиц, неподвижный и серый, как сам серый камень».
Да, нельзя не признать, что введение произведений Андреева в школьный курс - огромный прорыв. Творчество писателя было запрещённым сразу после революции. Еще при жизни Л. Андреев оказался идеологически и тематически неудобным писателем.
Невероятной силы гениальная повесть "Иуда Искариот" воспринимается лишь как переосмысление евангельских сюжетов. Некоторые религиозно мыслящие педагоги склонны видеть в этом философски глубоком произведении лишь атеизм автора, его богохульство и еретическое, апокрифическое истолкование Евангелия.
"Иуда Искариот" является попыткой проникнуть в тайны природы человеческого предательства, в вопросы предопределения и судьбы, в таинство человеческой души и любви. Попытка, сделанная невероятными художественными средствами, в экспрессивном духе.
Невероятной силы гениальная повесть "Иуда Искариот" воспринимается лишь как переосмысление евангельских сюжетов. Некоторые религиозно мыслящие педагоги склонны видеть в этом философски глубоком произведении лишь атеизм автора, его богохульство и еретическое, апокрифическое истолкование Евангелия.
"Иуда Искариот" является попыткой проникнуть в тайны природы человеческого предательства, в вопросы предопределения и судьбы, в таинство человеческой души и любви. Попытка, сделанная невероятными художественными средствами, в экспрессивном духе.
Три театра Андреева
Условный или субстанциальный театр
В противоположность традиционному театру непосредственного эмоционального переживания Андреев создает свой театр «представления», театр философской мысли, отказываясь от жизнеподобия и прибегая к условно-обобщенным образам.
Здесь - противостояние человека и субстанции.
Андреев развивает идеи М. Метерлинка.
Черты, отмеченные самим Андреевым:
- Инсценировка, где зрителю своим воображением, творчески, приходится дорисовывать данные сценой намеки.
- Зритель "ни одной минуты не забывает, что перед ним актеры, которые играют, а актеры, что перед ними зрительный зал, а под ногами сцена, а по бокам — декорации. Как в картине: глядя на нее, ни на минуту не забываешь, что это — краски, полотно, кисть, а вместе с тем получаешь высшее и просветленное чувство жизни. И даже часто так: чем больше картина, тем сильнее чувство жизни".
- Сцена должна дать только отражение жизни. Ни на одну минуту зритель не должен забывать, что он стоит перед картиною, что он находится в театре и перед ним актеры, изображающие что-то.
Таковой является "Жизнь Человека", главная тема которой — вневременная трагедия Человека, зависимого от Некто в сером (Высшего Разума) - универсального и непреложного закона бытия.
О пьесе "жизнь человека"
Андреев: «С внешней стороны — это стилизация, — разъяснял Андреев замысел «Жизни человека» в письме к Вл. И. Немировичу-Данченко. — Характеры, положения и обстановка должны быть приведены к основным своим идеям, упрощены и в то же время углублены благодаря отсутствию мелочей и второстепенного».
— Смотрите и слушайте, пришедшие сюда для забавы и смеха. Вот пройдет перед вами вся жизнь Человека, с ее темным началом и темным концом. Доселе небывший, таинственно схороненный в безграничности времен, не мыслимый, не чувствуемый, не знаемый никем, — он таинственно нарушит затворы небытия и криком возвестит о начале своей короткой жизни. В ночи небытия вспыхнет светильник, зажженный неведомой рукою, — это жизнь Человека.
отрывок из пьесы «Жизнь Человека»
Леонид Андреев на фоне сделанной им копии офорта Гойи. 1910 г.
Герои «Анатэмы» — Лейзер (А. Вишневский) и Анатэма (В. Качалов)
К субстанциальному театру относятся пьесы:
- «Реквием» (1916)
- «Чёрные маски» (1908)
- «Анатэма» (1909)
- «Царь Голод» (1907)
- «Океан» (1910)
«Мировоззренческий» театр Андреева
В таком театре драматург решает волновавшие его вопросы взаимодействия человека с действительностью, придавая им вневременный характер.
- Андреев отрицал возможность преобразования мира наружного, однако утверждал путь личного спасения и освобождения от его скверны.
Спектакль "Савва. Ignis Sanat" в Московском Театре А.Р.Т.О.
К «мировоззренческому» театру относятся:
В пьесе «Савва» драматург разом решил одержать победу и над Горьким, и над Чеховым, насытив риторикой героя о смерти, об очищении земли от слабых и убогих людей.
Баскевич И.З. пишет: «По мнению Саввы, человечеству мешают построить разумно и красиво свою жизнь не социальные причины, а просто-напросто «человеческая глупость», которой за тысячи лет «накопилась гора». «Теперешние умные, – иронизирует Савва, – хотят строить на этой горе, но, конечно, ничего, кроме продолжения горы, не выходит». Он же собирается уничтожить всё, чтобы «человек голым остался на голой земле», и лишь затем начать строительство новой жизни. Из многочисленных цепей, которые опутывают человечество, тягчайшей Савва считает религию. Свою борьбу за освобождение человечества он начинает с попытки уничтожения этой цепи путём взрыва чудотворной иконы. О его замысле узнали монахи. Икону они убрали, а после взрыва, нетронутую, водрузили на место. Возмущённый народ растерзал Савву»
- «К звёздам» (1905)
- «Савва» (1906)
- «Профессор Сторицын» (1912)
- «Тот, кто получает пощёчины» (1915)
В пьесе «Савва» драматург разом решил одержать победу и над Горьким, и над Чеховым, насытив риторикой героя о смерти, об очищении земли от слабых и убогих людей.
Баскевич И.З. пишет: «По мнению Саввы, человечеству мешают построить разумно и красиво свою жизнь не социальные причины, а просто-напросто «человеческая глупость», которой за тысячи лет «накопилась гора». «Теперешние умные, – иронизирует Савва, – хотят строить на этой горе, но, конечно, ничего, кроме продолжения горы, не выходит». Он же собирается уничтожить всё, чтобы «человек голым остался на голой земле», и лишь затем начать строительство новой жизни. Из многочисленных цепей, которые опутывают человечество, тягчайшей Савва считает религию. Свою борьбу за освобождение человечества он начинает с попытки уничтожения этой цепи путём взрыва чудотворной иконы. О его замысле узнали монахи. Икону они убрали, а после взрыва, нетронутую, водрузили на место. Возмущённый народ растерзал Савву»
«Театр панпсихизма»
Спектакль «Собачий вальс» в Никитинском театре в Воронеже
Театр должен отказаться от традиционных игры и зрелищности и сценически осваивать новую панпсихическую драматургию, раскрывающую жизнь духа.
Один из художественных приемов в пьесах панпсихического направления - реалии природно-предметного мира становятся явственными свидетельствами внутренних состояний героя (психологизация пространства и времени).
Например, тщательно прописанный в ремарках изменяющийся пейзаж — своего рода проекция переживаний героини, рисунок происходящего в ее душе; белое платье — выражение ее надежд, чистоты помыслов, отрешения от прошлого — через некоторое время превращается для нее в саван, знак смерти («Екатерина Ивановна»).
Незатейливая мелодия вальса наполняется то ощущением безмятежности счастливых детских лет, то бесконечным отчаянием («Собачий вальс»).
Один из художественных приемов в пьесах панпсихического направления - реалии природно-предметного мира становятся явственными свидетельствами внутренних состояний героя (психологизация пространства и времени).
Например, тщательно прописанный в ремарках изменяющийся пейзаж — своего рода проекция переживаний героини, рисунок происходящего в ее душе; белое платье — выражение ее надежд, чистоты помыслов, отрешения от прошлого — через некоторое время превращается для нее в саван, знак смерти («Екатерина Ивановна»).
Незатейливая мелодия вальса наполняется то ощущением безмятежности счастливых детских лет, то бесконечным отчаянием («Собачий вальс»).
Андреев утверждает, что новая драма (а вместе с ней и театр) способна воссоздать психологию глубин — уровня романов Ф.М. Достоевского, открывшего сокровенные тайны, «дно» души, и романов Л. Толстого с его непревзойденной душевной диалектикой.
«Всё представляет собою не вещи действительности и не реальные звуки и голоса её, а рассеянные в пространстве мысли и ощущения героев», и «время есть только мысль и ощущение героев».
Основной принцип театра - «психизм» - конфликт сознания: источником противоречия выступает его расщепление.
«Всё представляет собою не вещи действительности и не реальные звуки и голоса её, а рассеянные в пространстве мысли и ощущения героев», и «время есть только мысль и ощущение героев».
Основной принцип театра - «психизм» - конфликт сознания: источником противоречия выступает его расщепление.
Театр драмы имени Ф. Волкова. Спектакль «Екатерина Ивановна»
К сожалению, на сегодняшний день ни в одном театре России не ставятся постановки по творчеству Л. Андреева, а если и ставятся, то очень редко.
Некоторые пьесы так и не были поставлены даже при жизни писателя.
В жизни и в творчестве Л. Андреев всегда был прикован всеми пятью чувствами и шестым к экзистенции, к веществу бытия, он отказывается "отвлекаться". Он всегда шёл на шаг дальше, опережая современников.
Л. Андреев сильно расширил изобразительные и тематические границы русской литературы.
Некоторые пьесы так и не были поставлены даже при жизни писателя.
- Вклад Андреева в драматургию и в целом в литературу огромен.
В жизни и в творчестве Л. Андреев всегда был прикован всеми пятью чувствами и шестым к экзистенции, к веществу бытия, он отказывается "отвлекаться". Он всегда шёл на шаг дальше, опережая современников.
Л. Андреев сильно расширил изобразительные и тематические границы русской литературы.
Л.Н. Андреев — художник
Автопортрет (1897)
Ещё в детстве проявилась одна из сильных страстей Леонида Николаевича,
не покидавшая его всю жизнь, — страсть к рисованию: «чуть ли ни с самого
младенчества чувствовал страстное влечение к живописи», — говорил он сам.
Крупнейшие русские художники — современники и знакомые Андреева —
И.Е. Репин, живший неподалеку от Черной речки в Куоккала и часто общавшийся с писателем, В.А. Серов, Н.К. Рерих — высоко оценивали живописные работы Л. Андреева, отмечая в них тонкое, интересное сочетание цветов и красок, и интересный живописный колорит.
не покидавшая его всю жизнь, — страсть к рисованию: «чуть ли ни с самого
младенчества чувствовал страстное влечение к живописи», — говорил он сам.
Крупнейшие русские художники — современники и знакомые Андреева —
И.Е. Репин, живший неподалеку от Черной речки в Куоккала и часто общавшийся с писателем, В.А. Серов, Н.К. Рерих — высоко оценивали живописные работы Л. Андреева, отмечая в них тонкое, интересное сочетание цветов и красок, и интересный живописный колорит.
Из всех художников особенной любовью Андреева пользовался испанский
художник Франсиско Гойя, его мрачные фантазии.
Андреев вспоминал: «Кто-то из знакомых остановил мое внимание на том, что будто бы легко установить духовное родство между мной и Гойя. Будто бы есть сходство в выборе сюжетов и в трактовке их, есть сходство и в художественных переживаниях. Это меня заинтересовало, и во время путешествия за границей я присмотрелся к работам Гойя и полюбил этого изумительного художника. Это было в то время, когда я писал «Красный смех». У Ф. Гойя ведь тоже есть картина «Ужасы войны».
Также Андреев любил работы Микеланджело и восхищался реалистическим мастерством Репина и Серова.
художник Франсиско Гойя, его мрачные фантазии.
Андреев вспоминал: «Кто-то из знакомых остановил мое внимание на том, что будто бы легко установить духовное родство между мной и Гойя. Будто бы есть сходство в выборе сюжетов и в трактовке их, есть сходство и в художественных переживаниях. Это меня заинтересовало, и во время путешествия за границей я присмотрелся к работам Гойя и полюбил этого изумительного художника. Это было в то время, когда я писал «Красный смех». У Ф. Гойя ведь тоже есть картина «Ужасы войны».
Также Андреев любил работы Микеланджело и восхищался реалистическим мастерством Репина и Серова.
Самая известная картина Ф. Гойи - Сатурн, пожирающий своего сына (1820-1823)
- Иуда Искариот
- Старухи и мертвец или Один оглянулся
- Портрет крестьянина финна (1912 г.), прототипа Янсона из «Рассказа о семи повешенных»
- Портрет матери (1910)
Увлечение фотографией
Автопортрет в зеркале и стереофотоаппарат Кодак с двумя объективами
Первые фотоаппараты появились у Л. Андреева уже в 1902 году. Вначале их было два: один простой — с одним объективом, а другой необычный — с двумя объективами, предназначенный для съемки стереофотографий.
Вот как описывает увлечение писателя цветной фотографией К.И. Чуковский:
«...Не было такого угла в его даче, который он не снял бы по нескольку раз. Иные снимки удавались ему превосходно — например, весенние пейзажи. Не верилось, что это фотография, — столько в них было левитановской элегической музыки.
В течение месяца он сделал тысячи снимков, словно выполняя какой-то колоссальный заказ, и, когда вы приходили к нему, он заставлял вас рассматривать все эти тысячи, простодушно уверенный, что и для вас они источник блаженства. <...>Он трогательно упрашивал каждого заняться цветной фотографией»
Автохромы Л.Н. Андреева
- Зимний вид деревни Ваммельсуу (1910)
Дом Л. Андреева крайний слева. - В солнечный день рядом с домом
- Портрет Анны Ильиничны
- Интерьер Мюнхенского собора
- Анна Андреева, вторая супруга писателя, Марсель, 1910 г.
- Анна Андреева в Риме, 1914 г.
На сегодняшний день Л.Н. Андреев остаётся одной из самых загадочных личностей 20 века.
«В его душе не было благополучия, - рассуждал в воспоминаниях о друге Г. И. Чулков, - он был весь в предчувствии катастрофы».
Н.С. Скороход в ЖЗЛ, как нельзя лучше, высказалась о тайне писателя, парадоксальности его поступков и мыслей, противоречивости характера:
«Почему — мистик и фантаст — жаждал похвалы Толстого и дружил с Горьким? Почему — воспитанный народниками, сочувствующий эсерам — внезапно стал патриотом и «государственником»? Почему — «фактически участвуя в первой и приняв вторую русские революции — с первого взгляда возненавидел Ленина и большевиков? Почему — первый красавец и беллетрист — постоянно мучился от любовных неудач? Почему, потеряв горячо любимую жену, в год траура делал предложения руки и сердца практически каждой встречной молоденькой женщине? Почему — будучи самым знаменитым писателем России — всю жизнь страдал от малейших уколов критики? А будучи умным человеком — ввязывался в глупейшие дискуссии о своем творчестве? Почему — всю жизнь невыносимо страдая от разнообразных недугов — он ни дня не провел в постели? Почему — не будучи больным — умер от инфаркта в 48 лет? Почему — безнадежный пьяница и нищий студент-дебошир — в три года сделался богатым и знаменитым? Отчего пил, и пил — запоями? Отчего — не переставая любить Бога и связывая с ним единственную Правду о жизни — все сознательные годы прожил атеистом?»
«В его душе не было благополучия, - рассуждал в воспоминаниях о друге Г. И. Чулков, - он был весь в предчувствии катастрофы».
Н.С. Скороход в ЖЗЛ, как нельзя лучше, высказалась о тайне писателя, парадоксальности его поступков и мыслей, противоречивости характера:
«Почему — мистик и фантаст — жаждал похвалы Толстого и дружил с Горьким? Почему — воспитанный народниками, сочувствующий эсерам — внезапно стал патриотом и «государственником»? Почему — «фактически участвуя в первой и приняв вторую русские революции — с первого взгляда возненавидел Ленина и большевиков? Почему — первый красавец и беллетрист — постоянно мучился от любовных неудач? Почему, потеряв горячо любимую жену, в год траура делал предложения руки и сердца практически каждой встречной молоденькой женщине? Почему — будучи самым знаменитым писателем России — всю жизнь страдал от малейших уколов критики? А будучи умным человеком — ввязывался в глупейшие дискуссии о своем творчестве? Почему — всю жизнь невыносимо страдая от разнообразных недугов — он ни дня не провел в постели? Почему — не будучи больным — умер от инфаркта в 48 лет? Почему — безнадежный пьяница и нищий студент-дебошир — в три года сделался богатым и знаменитым? Отчего пил, и пил — запоями? Отчего — не переставая любить Бога и связывая с ним единственную Правду о жизни — все сознательные годы прожил атеистом?»
Так почему Л.Н. Андреев
забыт сегодня?
забыт сегодня?
Автор сайта
студентка (5 курс) Государственного университета просвещения
Щербакова Александра Андреевна
Литература
- Скороход Н. С. Леонид Андреев [Текст] / Наталья Скороход. – Москва : Молодая гвардия, 2013. – 429 с.
- Книга о Леониде Андрееве : Воспоминания М. Горького, К. Чуковского, А. Блока [и др.]. - Петербург ; Берлин : Гржебин, 1922. - 109 с.
- Андреев Леонид Николаевич (1871–1919). S. O. S.: Дневник (1914–1919). Письма (1917–1919). Ст. и интервью (1919). Воспоминания современников (1918–1919) / Леонид Андреев; Под ред. И со вступ. ст. Р. Дэвиса, Б. Хеллмана. – М.; СПб.: Феникс. – 598 с.
- Чуковский К. И. Собрание сочинений: В 15 т. Т. 5: Современники; Приложение / Сост., коммент. Е. Чуковской. — 2-е изд., электронное, испр. — М.: Агентство ФТМ, Лтд., 2012. — 480 с.
- Печенкина А. О. Три театра Леонида Андреева: онтология автора и ее отражение в модификациях драматического конфликта : автореферат дис. ... кандидата филологических наук : 10.01.01 / Печенкина Александра Олеговна; [Место защиты: Моск. гос. обл. ун-т]. - Москва, 2010. - 26 с.
- Булышева Елена Владимировна «Театр панпсихизма» Л. Н. Андреева // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. 2015. №5 (40).
